Obwohl Sie ihre unternehmerische Seite vielleicht am besten kennen, hat Ashley Merrills Liebe zur Kunst ihr ganzes Leben lang begleitet und ist zu einem immer wichtigeren Bestandteil ihrer Karriere geworden. Wir haben uns mit unserer Lunya-Gründerin getroffen, um mehr über die Rolle der Kunst in ihrer Arbeit, ihrem Leben und ihrer Freizeit zu erfahren.
Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Beziehung zur Kunstwelt.
Meine Mutter, meine Tante, meine Großmutter und mein Urgroßvater waren alle Künstler, daher bin ich völlig darin aufgewachsen. Als Jugendlicher habe ich mich viel mit den kreativen Künsten beschäftigt und schließlich sogar Kunstgeschichte studiert, war mir aber nicht ganz sicher, welche Form diese Leidenschaft in meinem Leben annehmen würde. In letzter Zeit, als Lunya reifer geworden ist, habe ich diese Leidenschaft wiederentdeckt und hatte das Glück, Teil des MOCA zu sein und dem LACMA-Vorstand beizutreten. Es ist eine unglaubliche Quelle der Bekanntheit, Bildung und Inspiration, die alle anderen Facetten meines Lebens bereichert hat. Seit kurzem arbeite ich auch mit Holz – ich träume davon, dass ich mich eines Tages nach meiner Pensionierung wieder dem Schaffen widmen werde. Es macht mir so viel Freude, meine Hände zu benutzen.
Es scheint, als ob Ihre Liebe zur Kunst und Ihr Wunsch, ständig Neues zu entdecken, miteinander verwoben sind.
Ja, ich liebe es, Ausstellungen zu besuchen oder auf Reisen aufstrebende Künstler zu entdecken. Mein erster bedeutender Kunstkauf war ein Set bizarrer Keramikspitzen, die ich auf einer Reise mit meinem Mann durch Frankreich entdeckte. Wir fanden sie verspielt und schräg und waren begeistert von der Idee, diese Energie in unser Zuhause zu bringen. Ich glaube, der Versand kostete am Ende mehr als das Stück selbst, aber die Erinnerung an unser Abenteuer war es allemal wert.
Ich fühle mich von Kunst angezogen, die vielschichtig erzählt – ich liebe Dinge, die einen an ihrer vielschichtigen Bedeutung zweifeln lassen, die eigene Perspektive in Frage stellen oder Widersprüche aufdecken. Ich bin medienagnostisch, aber es ist mir sehr wichtig, wie Kunst meine Gedanken und Gefühle anregt.
Und was hat Kunst mit Ihrem Geschäft zu tun? Kann man kunstvoller ruhen?
Nun, das Kunststudium ist meditativ und reflektierend und steht daher in direktem Zusammenhang mit unserer Mission, die Erholung zu fördern. Viele alltägliche Aktivitäten haben etwas Zeremonielles an sich – zum Beispiel Sushi essen. Viele kleine Teller, um bei jeder Fischsorte innezuhalten, kleine Soßen, schöne Kreationen, die passenden Getränke, Stäbchen. Die Details unterstreichen die Besonderheit dieser Köstlichkeit. Schlaf ist die Grundlage unserer Lebenserfahrung und daher auch Quelle von Zeremonie, Kunst und Inspiration. Schlaf bestimmt unsere Stimmung und Perspektive. Ich persönlich führe meine Erholung zu einem Ritual – viele von uns tun das sogar unbewusst. Ich putze mir die Zähne, trage Lotion und Schlaföl auf, gieße mir Tee ein, lege meine Lunya auf, dimme das Licht und gehe in mein Schlafzimmer, das ich minimalistisch, aber schön gestaltet habe, um mich in die richtige Stimmung für besten Schlaf zu bringen. Diese Philosophie hat uns in all unseren Geschäften inspiriert, die wir „Schlafzimmer“ nennen. Unsere Schlafzimmer sind alle einzigartig, wurden in Zusammenarbeit mit einzelnen Künstlern entwickelt und sollen uns dazu inspirieren, über unsere persönlichsten Räume nachzudenken.
Erzählen Sie uns etwas über den Lunya-Designprozess.
Mode ist tragbare Kunst – sie verändert sich mit der Zeit und spiegelt die Werte des Augenblicks wider. Betrachtet man dies auf einer Makroebene, bedeuteten Hosen in der Damenmode einen großen Wandel und signalisierten Bewegung und freie Aktivität für Frauen. Sie ermöglichten es ihr, zu reiten, leicht und schnell zu gehen … Hosen bedeuteten Freiheit. Die Popularität von Lunya und Lahgo signalisiert eine veränderte Akzeptanz von Komfort in einem breiteren Kontext. Unsere Marken sind oft von hochkünstlerischer Mode geprägt – ein neuer Saum eines Hosenstils oder ein verkürzter Schnitt vom Laufsteg als Zeichen dafür, wie sehr wir diesen Ruhezustand schätzen. Wir alle verdienen es, unsere Ruhe auf ein Podest zu stellen, unseren Körper mit Liebe und Sorgfalt zu behandeln und Inspiration zu finden, wenn wir nicht gerade für die Außenwelt auftreten. Wir ziehen künstlerische Inspiration von überall her.
