El arte del descanso
CON GRACE CENAS
LA ROPA DE DESCANSO ES PROFUNDAMENTE PERSONAL. ES LO QUE USAS EN TUS MOMENTOS DE MÁS RELAJACIÓN. ES UNA EXPRESIÓN ÍNTIMA DE TU SER... ALGO QUE ELEGIMOS SEGÚN TU COMODIDAD, TU ESTADO DE ÁNIMO Y TU CONEXIÓN PERSONAL.
El arte y el descanso comparten un ritmo tácito. Ambos nos invitan a detenernos, a observar, a encontrar significado en los momentos intermedios. Para la artista Grace Dines, las silenciosas transformaciones de la naturaleza son la base de su obra, donde ramas borrosas, luz cambiante e impresiones fugaces se transforman en formas perdurables. Ahora, en colaboración con Lunya, Dines traduce su visión etérea en arte para vestir: fluido, orgánico e inmersivo. Cada pieza de la colección refleja su práctica, encarnando la delicadeza de la impermanencia y conectando a quien la lleva con algo tangible.
Estas piezas de edición limitada no se centran solo en la estética; se trata de una experiencia. Para Dines, el acto de llevar arte es profundamente personal, como el propio acto de descansar. "Estos diseños permiten a quien los lleva abrazar una forma de arte serena y personal en su vida cotidiana", explica. No hay dos piezas iguales; cada una tiene su propia historia, reflejando la belleza en constante evolución del mundo natural.
Esta colaboración ofrece una oportunidad única para descubrir algo tan singular como su apariencia. Más que simples pijamas, estas piezas invitan a la reflexión, la tranquilidad y una conexión íntima con el arte en movimiento. Al fin y al cabo, el verdadero arte no solo existe en un lienzo. Se mueve contigo, se fija en los detalles y, sobre todo, te permite detenerte.
Conozca a Grace Dines y su visión detrás de nuestra colección de edición limitada. Siga leyendo:
Tu obra posee una profunda cualidad orgánica, a menudo inspirada por la naturaleza. ¿Podrías describir cómo tu entorno influye en tu proceso creativo, en particular en tu conexión con el mundo natural?
Mi obra se basa en mi entorno natural: observo el movimiento de las ramas o cómo la luz se filtra entre las hojas. Estar en contacto con la naturaleza me permite relajarme y observar los intrincados detalles que a menudo pasan desapercibidos. Me inspiro en las formas imperfectas y orgánicas y en cómo cambian y reaccionan naturalmente a su entorno. Esta conexión se refleja en mi obra, donde capturo las formas y el movimiento presentes en la naturaleza, dotándolas de una presencia perdurable.
¿Qué significa para ti “arte vestible”?
El arte para vestir se mueve contigo y se convierte en parte de tu identidad y de tu vida cotidiana. Me encanta la idea de que mi obra no sea solo algo para mirar en una pared, sino que pueda experimentarse de una manera más íntima y táctil. Esta colaboración con Lunya permite a las personas conectar con mi arte a un nivel más personal, integrándolo en sus rutinas diarias.
La naturaleza siempre ha sido fundamental en tus obras. ¿Hay algún elemento o fenómeno natural específico que inspire constantemente tu trabajo?
El cambio y la fugacidad son constantes en la naturaleza. Nada es eterno. La interacción entre la concentración y la abstracción refleja nuestra experiencia en la naturaleza: no siempre con una claridad nítida, sino en momentos de movimiento, luz y atmósfera. Mi obra captura y enfatiza la belleza de estos instantes: la idea de que la naturaleza está en constante cambio, oscilando entre la vitalidad y la fragilidad.
¿Cómo describirías tu expresión artística en tres palabras?
Orgánico, etéreo, inmersivo.
¿Podrías hablarnos de los símbolos o motivos específicos que aparecen en tu obra? ¿Alguno de ellos tiene un significado personal o universal más profundo que te gustaría que la gente considerara al usar tus diseños?
Los motivos de mi obra se inspiran en las formas de la naturaleza: ramas difusas, delicadas flores y luz difusa. Todos se inspiran en los momentos de quietud de la naturaleza, reflejando cómo la experimentamos no en formas fijas y rígidas, sino en impresiones suaves y cambiantes. Quiero que la gente experimente una reflexión al usar estos diseños; que aprecie la belleza delicada y efímera de su entorno. Al usar estas piezas, uno lleva consigo un trocito de esa quietud y conexión con la naturaleza, permitiéndole existir más allá de la naturaleza o el lienzo, en el ritmo de la vida cotidiana.
Las piezas de esta colaboración son únicas, al igual que tus obras de arte. ¿Cómo crees que la idea de «individualidad» influye tanto en tu práctica artística como en la naturaleza personal de la ropa de descanso?
La individualidad y la singularidad son un tema importante en mi obra. Cada una de mis obras captura un instante fugaz: ramas meciéndose con el viento, luz filtrándose entre los pétalos. No hay dos piezas iguales. En mi trabajo, abrazo y capturo la espontaneidad. La ropa de descanso es profundamente personal; es lo que usas en tus momentos más relajados. Es una expresión íntima de uno mismo, algo que elegimos según la comodidad, el estado de ánimo y la conexión personal.
CONJUNTO DE CAMISETA Y PANTALÓN DE SEDA LAVABLE EN AZUL PROFUNDO
El arte a menudo nos invita a detenernos y reflexionar. ¿Cómo esperas que las piezas de esta colección animen a quienes las llevan a encontrar momentos de quietud, belleza y atención plena en tu día a día?
Estos diseños permiten a quien los usa abrazar una forma de arte serena y personal en su vida cotidiana. Mi esperanza es que estas piezas formen parte de los rituales de alguien, ofreciendo una sensación de paz, individualidad y conexión con el mundo natural. Las texturas, los colores y la fluidez orgánica de estos diseños buscan crear una sensación de calma y conexión. Espero que cuando alguien use una pieza de esta colección, se sienta más presente en su cuerpo y su entorno.
Como alguien que pasa tanto tiempo trabajando con formas naturales, ¿alguna vez sientes que el acto de crear obras de arte se vuelve meditativo o restaurador para ti en sí mismo?
Absolutamente. Mi proceso suele consistir tanto en conectar con la tierra como en crear algo tangible. Crear requiere paciencia y reflexión. Tengo que bajar el ritmo, lo que me obliga a ser más reflexivo. Es importante para mí disfrutar de los momentos sin presión. El descanso es vital en mi rutina y práctica. La creatividad y el descanso van de la mano; cuando estoy en sintonía con uno, el otro fluye con mayor libertad.
Finalmente, al reflexionar sobre esta colaboración con Lunya, ¿qué le gustaría que la gente se llevara al usar estas piezas?
Espero que la gente sienta una conexión con la naturaleza, la creatividad y consigo misma. Estas piezas están diseñadas para vivirlas, para transmitir un toque artístico a la vida cotidiana. Ya sea una sensación de comodidad, inspiración o simplemente el simple placer de llevar algo único, quiero que cada pieza sirva como recordatorio de que la belleza y la creatividad pueden formar parte de los momentos cotidianos.
