Imágenes reflejadas
UN ENSAYO DE MARA FISHER
Desde que el primer ser humano vislumbró su propia imagen reflejada, hemos quedado fascinados. El espejo revela un eco de nuestro yo corporal en un intercambio donde somos a la vez sujeto y objeto, testigo y víctima, original y réplica. Ante una imagen realista de nuestras formas físicas, hemos buscado durante generaciones comprender y reconciliar la relación entre nuestras imágenes y nuestras identidades.
INCLUSO HOY EN DÍA, ALGUNOS CREEN QUE LAS SUPERFICIES REFLECTANTES SON PUERTAS DE ENTRADA AL MUNDO DE LOS MUERTOS Y CANALES HACIA EL MÁS ALLÁ.
Entre sus cuentos con moraleja más conocidos, la mitología griega cuenta la historia de Narciso, un joven adorado por todos debido a su belleza, que descubre y se deja seducir por su propio reflejo, lo que lo lleva a una rápida muerte. En la Europa medieval, el espejo era un objeto temido; para los predicadores, era un instrumento del diablo que provocaba un estado de trance en quienes lo contemplaban, tentándolos con los pecados de la imitación y la lujuria. Incluso hoy en día, algunos consideran que las superficies reflectantes son puertas al mundo de los muertos y canales hacia el más allá.
En un artículo inspirado en el ensayo de Lacan sobre el estadio del espejo, el psicoanalista inglés del siglo XX D. W. Winnocott expresa que el primer espejo es la mirada de la madre: es la primera afirmación de la existencia y el inicio primordial de la identidad. La idea adquiere múltiples perspectivas en la pintura de Mary Cassat de 1905 , Mujer con un girasol , que enmarca a una mujer y a una niña en un retrato íntimo donde ambas se reflejan mutuamente una identidad pasada y futura. Mediante espejos dobles, Cassat ilustra la noción de la identidad femenina capturada en dos etapas.
En la película negra de Orson Welles de 1947 , The Lady From Shanghai , un marinero llamado Michael O'Hara conoce a Elsa, la esposa del abogado defensor penal Arthur Bannister. En el clímax de la película, que tiene lugar en una vertiginosa sala de espejos de carnaval, Elsa hace un último llamado a O'Hara para que huya con ella después de que él se da cuenta de su papel en la orquestación de un complot de asesinato. Elsa y sus muchos reflejos reflejados son confrontados por su esposo, Arthur. Cuando Arthur se acerca a ella, acusándola de engaño, las imágenes reflejadas de la pareja se superponen y Bannister observa: "Matarte es matarme. Es lo mismo". La pareja comienza a disparar, ninguno está seguro de qué imagen es el verdadero oponente, pero finalmente se hieren mortalmente. El prisma de espejos en esta escena alude al doble juego de Elsa, así como la trama de la película ha oscurecido y revelado en varios puntos las verdaderas motivaciones de cada personaje.
Orfeo, de Jean Cocteau (1950), explora el espejo como portal al más allá; en este caso, como una puerta al inframundo, donde el poeta Orfeo debe rescatar a su esposa, Eurídice, de un más allá al que fue llevada prematuramente. La interpretación de Cocteau cautiva con su ingenioso uso de efectos especiales: el director filmó manos sumergidas en charcos de agua para crear el convincente efecto de Orfeo atravesando el espejo, y hay varios momentos en los que las imágenes se reproducen en reversa para ilustrar la física invertida del inframundo.
Los espejos son las puertas por donde entra y sale la muerte. Mírate en un espejo toda tu vida y verás la muerte en acción.
La versión de Cocteau del famoso mito griego se ambienta en el París actual y comienza en un bullicioso café donde el famoso poeta Orfeo conoce a una princesa que más tarde descubre que es «su Muerte». Orfeo finalmente se enamora de esta personificación de su sombra y, al igual que Narciso, su fascinación por esta imagen reflejada lo lleva a través de la superficie líquida del umbral hacia el inframundo, y con ello a su posible caída. Antes de que el poeta pase al espejo, el ángel Heurtebise le imparte este sabio análisis: «Te daré el secreto de los secretos: los espejos son las puertas por donde la Muerte entra y sale. Mírate en un espejo toda tu vida y verás a la Muerte en acción».
En el cine y el arte, el espejo puede simbolizar la dualidad, la imaginación o la conciencia humana, la impermanencia de la belleza física o la inevitabilidad de la muerte. Aunque los espejos reflejan las realidades formales del mundo visible, nos tientan con la engañosa promesa de revelar nuestro verdadero espíritu. En su libro Camera Lucida (La cámara lúcida) , el teórico y filósofo francés Roland Barthes lamenta que una fotografía nunca pueda capturar su "yo" profundo, escribiendo: "'Yo mismo' nunca coincide con mi imagen; porque es la imagen la que es pesada, inmóvil, obstinada (razón por la cual la sociedad la sostiene), y "yo mismo" el que es ligero, dividido, disperso". Las fotografías, como el cine o la pintura, producen una franja aplanada de identidad. A través de la pintura y el lienzo o la luz y el sonido, estos medios capturan un momento extraído de un millón de momentos, una imagen laminada que puede volver a verse o revisarse innumerables veces. Del mismo modo, las caras lisas y sin rasgos distintivos de los espejos encapsulan perfectamente la tensión entre el arte y la vida: son los vacíos que llenamos momentáneamente; Un destello de fisicalidad sin ninguna apariencia real de alma.