L'art du repos
AVEC GRACE DINES
RESTWEAR, C'EST UNE VOIE PROFONDEMENT PERSONNELLE. C'EST CE QUE VOUS PORTEZ DANS VOS MOMENTS LES PLUS DÉTENDUS. C'EST UNE EXPRESSION INTIME DE SOI… QUE L'ON CHOISIT EN FONCTION DE SON CONFORT, DE SON HUMEUR ET DE SES RELATIONS PERSONNELLES.
L'art et le repos partagent un rythme tacite. Tous deux nous invitent à ralentir, à observer, à trouver du sens dans ces instants intermédiaires. Pour l'artiste Grace Dines, les transformations silencieuses de la nature constituent le fondement de son travail, où branches floues, lumière changeante et impressions fugaces prennent des formes durables. Aujourd'hui, en collaboration avec Lunya, Dines traduit sa vision éthérée en œuvres d'art portables : fluides, organiques et immersives. Chaque pièce de la collection reflète sa pratique, incarnant la délicatesse de l'impermanence tout en enracinant celui qui la porte dans quelque chose de tangible.
Ces pièces en édition limitée ne sont pas seulement une question d'esthétique ; c'est une question d'expérience. Pour Dines, porter une œuvre d'art est profondément personnel, tout comme le repos lui-même. « Ces créations permettent à celle qui les porte d'adopter une forme d'art discrète et personnelle dans son quotidien », explique-t-elle. Chaque pièce est unique : chacune porte sa propre histoire, reflétant la beauté en constante évolution de la nature.
Cette collaboration offre une occasion rare de se glisser dans un vêtement aussi singulier qu'il en a l'air. Plus que de simples vêtements de nuit, ces pièces invitent à la réflexion, à la détente et à une connexion intime avec l'art en mouvement. Après tout, le véritable art ne se limite pas à la toile. Il bouge avec vous, s'attarde dans les détails et, surtout, vous invite à la pause.
Découvrez Grace Dines et sa vision derrière notre collection en édition limitée. Lire la suite :
Votre travail possède une dimension profondément organique, souvent inspirée par la nature. Pouvez-vous décrire comment votre environnement influence votre processus créatif, notamment votre lien avec la nature ?
Mon travail s'inspire de mon environnement naturel : j'observe le mouvement des branches ou la lumière qui filtre à travers les feuilles. Être en pleine nature me permet de ralentir et d'observer les détails complexes qui passent souvent inaperçus. Je trouve mon inspiration dans les formes imparfaites et organiques, ainsi que dans la façon dont elles évoluent et réagissent naturellement à leur environnement. Ce lien se reflète dans mon travail, où je capture les formes et les mouvements présents dans la nature, leur conférant une présence durable.
Que signifie pour vous « l’art portable » ?
L'art vestimentaire vous accompagne et s'intègre à votre identité et à votre quotidien. J'aime l'idée que mon travail ne se limite pas à être contemplé sur un mur, mais puisse être vécu de manière plus intime et tactile. Cette collaboration avec Lunya permet aux gens d'aborder mon art de manière plus personnelle, en l'intégrant à leurs rituels quotidiens.
La nature a toujours joué un rôle central dans vos œuvres. Y a-t-il des éléments ou phénomènes naturels spécifiques qui inspirent constamment votre travail ?
Le changement et les instants fugaces sont constants dans la nature. Rien n'est éternel. L'interaction entre concentration et abstraction reflète notre perception de la nature – pas toujours avec une clarté absolue, mais avec des instants de mouvement, de lumière et d'atmosphère. Mon travail capture et souligne la beauté de ces instants – l'idée que la nature est en perpétuel mouvement, oscillant entre vitalité et fragilité.
Comment décririez-vous votre expression artistique en trois mots ?
Organique, éthéré, immersif.
Pouvez-vous nous parler des symboles ou motifs spécifiques qui apparaissent dans vos œuvres ? Certains d'entre eux ont-ils une signification personnelle ou universelle plus profonde que vous aimeriez que les gens prennent en compte lorsqu'ils portent vos créations ?
Les motifs de mes œuvres puisent leurs racines dans les formes de la nature : branches floues, fleurs délicates et lumière diffuse. Ils s'inspirent tous des moments de calme de la nature, reflétant notre perception de la nature non pas sous des formes figées et rigides, mais sous des formes douces et changeantes. Je souhaite que les gens ressentent un sentiment de recueillement en portant ces créations ; qu'ils apprécient la beauté délicate et éphémère de leur environnement. En portant ces pièces, on emporte un peu de cette quiétude et de ce lien avec la nature, la laissant exister au-delà de la nature ou de la toile, pour s'intégrer au rythme du quotidien.
Les pièces de cette collaboration sont toutes uniques, à l'image de vos œuvres. Comment pensez-vous que la notion d'« individualité » s'intègre à votre pratique artistique et à la nature personnelle des vêtements de repos ?
L'individualité et l'unicité sont des motifs importants dans mon travail. Chacune de mes œuvres capture un instant fugace : des branches ondulant au gré du vent, la lumière filtrant à travers les pétales. Aucune pièce ne ressemble à une autre. Dans ma pratique, j'apprécie et capture la spontanéité. Les vêtements de repos sont profondément personnels ; c'est ce que l'on porte dans ses moments les plus détendus. C'est une expression intime de soi, un choix basé sur le confort, l'humeur et les liens personnels.
ENSEMBLE T-SHIRT ET PANTALON EN SOIE LAVABLE BLEU FONCÉ
L'art nous invite souvent à ralentir et à réfléchir. Comment espérez-vous que les pièces de cette collection encouragent ceux qui les portent à trouver des moments de calme, de beauté et de pleine conscience dans leur quotidien ?
Ces créations permettent à celui qui les porte d'adopter une forme d'art discrète et personnelle au quotidien. J'espère que ces pièces s'intégreront à nos rituels, offrant un sentiment de paix, d'individualité et de connexion à la nature. Les textures, les couleurs et la fluidité organique de ces créations sont conçues pour créer un sentiment de calme et de connexion. J'espère qu'en portant une pièce de cette collection, on se sentira plus présent dans son corps et dans son environnement.
En tant que personne qui passe beaucoup de temps à travailler avec des formes naturelles, trouvez-vous parfois que l’acte de créer une œuvre d’art devient méditatif ou réparateur pour vous en soi ?
Absolument. Mon processus consiste souvent autant à m'ancrer qu'à créer quelque chose de tangible. Créer exige patience et réflexion. Je dois ralentir, ce qui m'oblige à être plus réfléchi. Il est important pour moi de savourer les moments sans pression. Le repos est essentiel à ma routine et à ma pratique. Créativité et repos vont de pair ; lorsque je suis en phase avec l'une, l'autre s'écoule plus librement.
Enfin, en réfléchissant à cette collaboration avec Lunya, qu’aimeriez-vous que les gens retiennent du fait de porter ces pièces ?
J'espère que chacun se sentira connecté à la nature, à la créativité et à lui-même. Ces pièces sont faites pour être portées, pour apporter une touche artistique au quotidien. Qu'il s'agisse d'une sensation de confort, d'inspiration ou simplement du plaisir de porter un objet unique, je souhaite que chaque pièce rappelle que la beauté et la créativité peuvent être présentes au quotidien.
