Zum Zentrum hinziehen: Labyrinthe durch Zeit und Raum
EIN ESSAY VON MARA FISHER
„Alle Interpretationen zeigen, dass die Verwendung von Labyrinthen einen menschlichen Instinkt widerspiegelt, einen Abdruck auf der Erde zu hinterlassen, die Natur und ihre Komplexität zu betrachten und die eigene Existenz und vielleicht auch die einer höheren Macht zu untersuchen.“
Der gewundene Pfad des Labyrinths wird seit Jahrtausenden vom Menschen genutzt, um ein Verständnis für die Natur zu entwickeln und sich auf die Suche nach dem Selbst zu begeben. Der Weg des Labyrinths kann den Lebensweg oder den Lauf der Zeit symbolisieren; sein indirekter, aber entscheidender Verlauf steht im Einklang mit Vorstellungen von einem vorherbestimmten Schicksal oder der Unvorhersehbarkeit der Existenz. Alle Interpretationen deuten darauf hin, dass die Verwendung von Labyrinthen den menschlichen Instinkt widerspiegelt, Spuren auf der Erde zu hinterlassen, die Natur und ihre Komplexität zu betrachten und die eigene Existenz und vielleicht die einer höheren Macht zu untersuchen.
Der Entwurf des Labyrinths ist dem des Irrgartens um Jahrhunderte voraus und wird von einigen Wissenschaftlern als das prägendste Beispiel menschlicher Kunstfertigkeit angesehen. Anders als ein Kreis oder eine Linie bildet das Symbol keine tatsächlich in der Natur vorkommende Form nach, was es möglicherweise zu einem der ersten Beispiele visueller Kultur macht, die rein der Vorstellungskraft entspringt.
Das erste bekannte Labyrinthsymbol – das klassische siebenkreisige oder „kretische“ Labyrinth – tauchte weltweit auf und hat sich von prähistorischen Zeiten bis heute in unser kollektives Bewusstsein eingeschlichen. Obwohl viele Spekulationen über Petroglyphen mit Labyrinthdarstellungen aus der Jungsteinzeit vorliegen, stammt das früheste bekannte Beispiel des klassischen siebenkreisigen Labyrinthsymbols von einer beschrifteten Tontafel aus dem Jahr 1200 v. Chr. aus dem mykenischen Palast von Pylos in Südgriechenland. Das Symbol wurde später im gesamten Mittelmeerraum verwendet, um kretische Münzen zu schmücken, die von etwa 300 bis 70 v. Chr. in Knossos als Hommage an das mythische Labyrinth von König Minos, Theseus und dem Minotaurus ausgegeben wurden.
Der Mythos des Minotaurus, halb Mensch, halb Stier, und des Labyrinths war in der antiken Welt wohlbekannt – Herodot erwähnte ihn und der römische Dichter Ovid nahm die Legende später in sein erzählendes Gedicht „Metamorphosen“ aus dem 8. Jahrhundert n. Chr. auf . Die verwandelnde Kraft eines gewundenen, indirekten Pfades schien auch die antiken griechischen Dichter und ihr Publikum beschäftigt zu haben. Homers Odyssee aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. erzählt die Geschichte einer zehn Jahre dauernden labyrinthischen Reise, die ihren Protagonisten Odysseus durch zahlreiche gefährliche Begegnungen schließlich zu seiner physischen Heimat und seinem sprichwörtlichen „Mittelpunkt“ führt. Die Legende von Theseus und dem Minotaurus illustriert die Allegorie der menschlichen Entwicklung zum Erwachsenenalter anhand eines buchstäblichen Labyrinths – der junge Mann betritt das von Dädelus entworfene spiralförmige Bauwerk und kommt triumphierend wieder heraus, erleuchtet durch seine Erfahrungen und bereit, seine Rolle als König von Athen anzunehmen.
Es ist bekannt, dass die Römer das Labyrinth sowohl wegen seines erzählerischen Potenzials als auch wegen seiner visuellen Anziehungskraft schätzten und es zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. und dem 5. Jahrhundert n. Chr. als Design in kunstvolle Mosaikböden und -wände in Bädern, öffentlichen Gebäuden und privaten Villen integrierten. Für die Römer waren Labyrinthe rein dekorativ – ihrer philosophischen Bedeutung beraubt, waren diese grafischen Elemente selten als interaktive Motive gedacht, die Benutzer nachzeichnen oder begehen konnten.
Der Archetyp des Labyrinths wurde in den letzten Generationen von Künstlern, Schriftstellern und Filmemachern häufig verwendet, um mysteriöse, obskure oder verwirrende Themen darzustellen oder als Allegorie für die Komplexität des menschlichen Geistes. Regisseur Stanley Kubrick verwendet das Symbol als visuelles Mittel, um das gefährliche Potenzial des Geistes in seinem Film „ Shining“ von 1980 anzudeuten – am Höhepunkt des Films müssen sich die Nebenfiguren ihren Weg durch ein Heckenlabyrinth bahnen, während die Psyche des Protagonisten dem Wahnsinn verfällt. Um die fantastischen Möglichkeiten des menschlichen Geistes zu erkunden, entwarf der spanische Maler, Bildhauer und Keramiker Jean Miró für die Fondation Maeght im französischen Saint-Paul de Vence einen farbenfrohen labyrinthartigen Garten, in dem Besucher die verschlungenen Wege seiner Vorstellungskraft nachempfinden können.
Ob man ein Labyrinth durchschreitet, indem man es durchschreitet oder mit Augen oder Fingern nachzeichnet, seine Windungen und Wendungen erzeugen einen Rhythmus, der den Geist beruhigen oder böse Geister vertreiben, Macht vermitteln oder eine metaphorische Reise ins Selbst und wieder hinaus ermöglichen kann. Obwohl ihre Ursprünge im Laufe der Zeit in Vergessenheit geraten sind, bergen die Windungen eines Labyrinths eine innewohnende, unausgesprochene Essenz, die Menschen zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten der Welt berührt hat. Gemeinsam ist diesen Gruppen die Erkenntnis, dass der unebenste Weg manchmal der erhellendste sein kann – manche Wendungen scheinen uns zwar auf vertrautes Terrain zurückzuführen, bringen uns aber letztlich immer weiter, immer näher zum Zentrum.